◎卓别林黛

　　频年来，香港电影产业、东说念主员、成本不休与内地互通交融，“港味”一词亦在此布景下被建议。随后，“港味”成为香港电影拥趸辩论的热点话题之一。这种笔下虽无、心中却有的独有滋味颇受爱好，也成为不少香港戏骨于今活跃在内地各式文化场域的原因之一。

　　无缝融入内地文化

　　跟着香港影东说念主“北上”，周润发、成龙、刘德华、古天乐等香港明星在巨额的香港与内地的合拍片中挑起大梁，为不雅众孝敬了盛大耳闻则诵的脚色。而也曾的不少“绿叶”香港演员在时光的加持下，也缓缓受到内地不雅众的喜爱，活跃在影视剧、综艺节目以及多种前言口头中。吴镇宇可算是这一线索中颇具代表性的东说念主物之一。只不外，年过六旬的他不是以出挑的站位亮相，而是有机地内嵌在各式文化场中。

　　仅以本年不雅之，从《无尽杰出班第二季》的嘉宾，《笑剧之王单口季》的厌烦组组长，到电视剧《边水旧事》（饰演猜叔），和刚刚上映的电影《盐湖谋划》（饰演老项），吴镇宇都充任了相称伏击的脚色。要是说《边水旧事》中，吴镇宇的上演并未跳脱出畴前港片的类型与上演框架，但其具有的跨文化布景却与《边水旧事》造谣的异地空间白璧青蝇。而当笔者系念综艺节目《笑剧之王单口季》中，吴镇宇是否能明白来自日东月西的晚辈吐槽生计与逆境的段子，是否能弥合话语和文化上的相反时，他援用世东说念主肃肃的朱自清散文《背影》来描摹脱口秀演员刘仁铖的父子相干，让东说念主倍感亲切的同期也体会到香港演员也曾无缝融入了内地文化。

　　而在短视频的赛说念中，也曾的甘草演员（甘草演员是指那些在影视作品中饰演副角或小脚色的演员，他们经常以出色的上演和独有的脚色塑造才气给不雅众留住深刻印象）林雪、郑浩南转型探店，在估客平淡生计中鸿篇巨制。也曾在极具世俗风情的“港片据说”中活跃的脚色，如今进出内地日常的消耗场景，某种意料上也带给了消耗者亲切感与怀旧感。

　　附近得了风衣撑得起背心儿

　　香港电影曾是亚洲影视文化的“优等生”，表征了亚洲的都市文化设想，从无数日韩乃知交意思国文艺作品对香港电影的致意、鉴戒和效法都可管窥。同期，香港电影亦然极具炊火和估客气的，足以安危东说念主心。正因如斯，畴前香港最“能打”的演员都死守了这么一条规化线索：能Hold(附近)住浮华，能千里入估客。这也成了如今香港戏骨“好用”的主因。

　　具体到香港男演员来说，比如周润发，穿优势衣即是风头无两、帅气统共的小马哥；穿上格子衫就能成为有些疯癫的“奶爸”（《纵横四海》）。在《赌神》中，他更是一东说念主分饰了赌神和“巧克力”两个脚色：前者风华旷世、亿万身家、西装背头、众星捧月；后者憨淳可人、流寇街头、T恤衬衫、无东说念主领悟。而二者之间的切换，关于周润发而言，仿佛打开自来水开关那般简单、自然，通过目光、微脸色和肢体的变换就能瞬时完成，并被不雅众落拓明白。“赌神”表征了畴前香港所代表的都市设想，功成名就，高处不堪寒，“巧克力”就表征了香港的估客炊火气，坚苦却有两三心腹好友相伴，活力无尽。

　　再如梁朝伟饰演的周慕云，既能蜗居阁楼，也能流连于灯红酒绿之间；梁家辉出演过电影《情东说念主》，也出演过恶搞的《东成西就》；张国荣更无须说，既有戏里戏外与脚色“疯魔”同构的《霸王别姬》，也有安定有度的笑剧《花田喜事》；即使是以笑剧为主的周星驰亦然如斯，《妄语西游》前半部是及其癫狂的无厘头笑剧，但在收尾处却能180度诊疗，让东说念主与哽噎，皆因为周星驰的个东说念主魔力，既能附近卑微“没正形”的至尊宝，又能塑造出让东说念主信托的放纵个东说念主的四大皆空、为大爱皈心禅林的皆天大圣。而吴镇宇其实也在这一线索里，多年“甘当绿叶”的他出演了许多副角，自然戏份未几，却都让东说念主印象深刻：《古惑仔》里阴邪的“靓坤”，《枪火》里的保镖阿来，《不绝说念2》里的豪杰倪永孝，乃至在《唐伯虎点秋香》里“打酱油”的江南四大才子之一。

　　要是说香港演员附近浮华的才气建树了其明星光环，那么在估客平淡生计中的鸿篇巨制，则是其熨帖呈现各式脚色的母胎才气。香港电影含苞未放产生了一浩瀚这类演员，如今他们被不雅众所肃肃，“拿”来就能用，在不同脚色的调性诊疗中荒谬丝滑顺畅，荒谬是一些非黑非白的“灰色脚色”，一些香港演员塑造起来就显得愈加驾轻就熟。同期，基于多年的专科功底，香港的戏骨们又为上演提供了一条可感知的基准线，是以当一部戏需要戏骨支柱，大概说为年青的流量演员“添砖加瓦”时，他们就成为制片方的不二之选。

　　“港味”不该仅仅调味品

　　事实上，在中国电影史上，赵丹、石挥都是具有极大上演弹性的前辈，从某种意料上说，香港电影演员恰是对峙采纳了这一传统。因为中国电影史上并未发生严格意料上的当代电影携带，在西方当代电影携带中萌生的上演门户和方法也一直未成为中国电影中的主流。是以演员仍然在影视剧的情谊和表意的日常性方面，起着至关伏击的作用。

　　中国早期电影的奠基东说念主之一郑正秋就曾针对中国不雅众的特色讲说念：“不宜正直，求其蜿蜒，必须多所烘托，旁指曲谕，尤当注释，烘托渲染，分外动东说念主，悲悼之至，定当有笑料以长入不雅众之情谊，苦乐对照，愈见精彩，此穿插之是以重也。”其实，这种情谊表意机制与戏曲通常，如赵丽蓉主演的评剧《杨三姐起诉》，当杨母得知蓦的传来的杨二姐噩耗时，在情谊调性上，仍然建立了滑稽的穿衣桥段，这显明不稳当当下悲悼、情急的主调性，但在大哭、大悲场景之前，让不雅众笑一笑，显明是历程数百年的戏曲民间施行得出的顾惜熏陶。而这些都对演员的上演弹性和脚色抒发建议了挑战。

　　而如今香港戏骨的受宽贷，也从一个侧面反应了当下影坛上演各样性的不及。从流媒体兴起至短视频火爆，从爽文的方兴未已到大小IP的批量影视化分娩，都对上演酿成了潜入影响。竖屏、高产和碎屑化，倒逼着上演的揣摸圭臬与“爆”的维度走向单一，因为只须情态饱和，“起范儿”的上演才能在短技能内劝诱眼球。是以如今的好多上演在一定进程上，更像是传统杂技，需要霎时直给，给东说念主一种“绝活儿”感。打开大合的肢体动作、调门儿、让不雅众有迹可循的外露演技，能成为话题的“话题型”上演方法似乎更受爱好。而死守这一逻辑去摸索演技的演员们又何谈上演的弹性与各样性呢？

　　有一档文娱节目采访朱茵，就以“哭戏”行动了好演员的圭臬，问朱茵是否具有霎时掉泪的才气。但若以此为揣摸圭臬，那《恋恋风尘》收尾全景中，“抠门”地不给演员特写的欲哭无泪，只说念天凉好个秋的落索愁绪，就不可算好演技，可谁又能否定李天禄毫无斧凿思路，自然去雕琢的演技呢？电影《以和为贵》中有处闲笔，林家栋以吃完饭酒足饭饱、扬扬自得翻雕栏的舒坦，来上演他优势在抓顾盼寰宇的干劲，以今天的圭臬，是不是就该换成拍桌子、吆五喝六更能彰显他的派头呢？

　　行文至此，让东说念主唏嘘的是，如今的香港戏骨们虽在搭档流量演员时起到了“添砖加瓦”乃至定海神针的作用，却没能有“传帮带”的遵守，他们独有的“港味”更像是一顿席里的醋，调味儿。至于吃的是馄饨、馒头、包子如故饺子都不伏击，伏击的是通过这碟儿醋营造出了吃饺子的庆典感和幻觉。